Il tamburo a cornice e gli stati di coscienza

Un percorso autoetnografico tra scienza del ritmo, antropologia della trance e pedagogia dell'oralità

LINGUA ITALIANA

The Frame Drum and States of Consciousness

An Autoethnographic Journey through the Science of Rhythm, the Anthropology of Trance, and the Pedagogy of Orality

ENGLISH LANGUAGE

Lingua: ITA

Formato: E-book 

Prezzo: 9.99 €

Genere: Saggio 

Casa Editrice: Rivus Edizioni

Anno di pubblicazione: 2026

Language: ENG

Format: E-book

Price: 9.99 €

Genre: Essay

Publishing House: Rivus Edizioni

Year of publication: 2026

C'è un istante, quando suono, in cui smetto di contare.

Una pelle tesa su un cerchio di legno, percossa con le mani: il tamburo a cornice è lo strumento più semplice che si possa immaginare, e quasi certamente il più antico. È stato in mano a chi danza, a chi prega, a chi guarisce — e, molto spesso, in mano alle donne. Andrea Piccioni gli ha dedicato una vita, e questo libro pone la domanda che quella vita non ha smesso di rivolgergli: che cosa succede, davvero, quando un tamburo ci prende?

La risposta segue tre solchi incisi in una sola esistenza. Tre anni in un ensemble che eseguiva musica tradizionale turca per accompagnare il semā di una confraternita di ispirazione mevlevi: sostenendo al bendir un lungo zikr, ha imparato che il confine dell’io può allentarsi senza rompersi — che ci si può «perdere» restando perfettamente lucidi. Le feste mariane del Sud — e la lunga adozione che lo ha portato dalla Campania alla Sicilia alla Calabria — gli hanno insegnato il corpo, e il «noi». E la sua neurodivergenza gli ha insegnato l’ultima cosa che si aspettava: non un difetto da correggere, ma un incastro tra un modo di essere e uno strumento.

Attorno a questa spina dorsale in prima persona il libro costruisce un apparato rigoroso: la neuroscienza del ritmo, l’antropologia della trance, l’etnografia di un sapere che si parla prima di suonarlo. E, in ogni pagina, una cautela ostinata: nessun ritmo, preso in sé, ha il potere di trasformarci.

Solco: la stessa parola, in un’altra lingua, è groove.

There comes a moment, when I play, when the counting falls away.

A skin stretched over a circle of wood, struck with the hands: the frame drum is the simplest instrument imaginable, and almost certainly the oldest. It has been in the hands of those who dance, those who pray, those who heal — and, very often, in the hands of women. Andrea Piccioni has given it a lifetime, and this book asks the question that lifetime never stopped asking him: what really happens when a drum takes hold of us?

The answer follows three furrows cut into a single life. Three years in an ensemble that performed traditional Turkish music to accompany the semā of a brotherhood of Mevlevi inspiration: holding the cycle on the bendir for long minutes, he learned that the boundary of the self can loosen without breaking — that a man can “lose himself” and stay perfectly lucid. The Marian feasts of the South — and the long adoption that carried him from Campania to Sicily to Calabria — taught him the body, and the “we” . And his neurodivergence taught him the last thing he expected: not a defect to be cured, but a fit between a way of being and an instrument.

Around this first-person spine the book builds a rigorous apparatus: the neuroscience of rhythm, the anthropology of trance, the ethnography of a knowledge that is spoken before it is played. And on every page, a stubborn caution: no rhythm, taken in itself, has the power to transform us.

The English word is a gift here: a groove is a furrow scored into a surface — and it is also what a drum does to a room.