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Andrea Piccioni sul palco con il tamburello, circondato dai tamburi a cornice

Andrea Piccioni · Concerto · Laboratorio

FRAME
MACHINE

Il tamburello come drum machine.

Il tamburello e lo scacciapensieri diventano un sistema live elettroacustico: un solo microfono, un iPad e Loopy Pro. Nessuna sequenza, nessuna base: solo le mani sugli strumenti e i piedi sulla pedaliera.

Tamburello · Tamburi a cornice · Riqq · Bendir · Scacciapensieri · Handpan · Voce · Elettronica

Dal vivo · Tamburi Mundi 2025

Sul palco

AWASE

Dall'EP Rōnin. Tamburi Mundi 2025.

Tamburello solo con elettronica

Tamburi Mundi 2025.

Al festival Tamburi Mundi di Friburgo, il più grande dedicato ai tamburi a cornice.

Il concetto

Due voci, un gesto

Il tamburello e lo scacciapensieri sono due voci arcaiche, due modi opposti di generare il suono: il colpo e il drone. In Frame Machine non smettono di essere strumenti acustici, ma diventano strumenti elettroacustici. Non si tratta di sostituire, mascherare o distorcere le loro voci: si tratta di amplificarle, moltiplicarle, proiettarle in nuove dimensioni sonore.

Impulso

Il tamburello

Il motore ritmico: il DUM profondo al centro della pelle, il PA secco e soffocato, il tintinnio dei sonagli. Un vocabolario di impulsi. Scandisce il tempo.

Drone

Lo scacciapensieri

La sorgente armonica: un suono continuo il cui spettro viene scolpito dalla bocca e dalla mano. Un vocabolario di risonanze. Sospende il tempo.

Non si tratta di aggiungere effetti a due strumenti, ma di costruire un organismo sonoro completo. Il gesto rimane tradizionale; il risultato è rivoluzionario.

La tradizione non è un museo: è un fiume. Cambia forma, attraversa nuovi territori, si arricchisce di affluenti, ma la sorgente rimane la stessa: la mano che colpisce la pelle, il respiro che mette in vibrazione la lamella. Portare questi strumenti nel territorio dell'elettronica è il passo successivo, un passo che mantiene intatta la fisicità del gesto.

Come funziona

  1. 01Le manitamburello e scacciapensieri, suonati come sempre
  2. 02Un microfonouno solo, per tutte e due le voci
  3. 03Due flussiin Loopy Pro su iPad: una catena di effetti per ogni voce
  4. 04Il masterun ulteriore strato di effetti su tutto il sistema
  5. 05Il pubblicoun concerto a strati, costruito davanti a chi ascolta
01

Il suono acustico

Tamburello, tamburi a cornice, riqq, bendir, lo scacciapensieri nelle forme di marranzano, doromb e ribeba, handpan e voce. Il colpo sulla pelle e il respiro sulla lamella restano sempre il punto di partenza.

02

Loop, MIDI e sintesi

Loopy Pro è l'unico ambiente di performance: le frasi si registrano e si sovrappongono sul momento, il MIDI guida sintetizzatori e strati armonici, e un canvas disegnato su misura mette ogni comando sotto i piedi.

03

La trasformazione

Gli effetti Eventide, Moog e BLEASS portano il suono dove lo strumento acustico da solo non arriva: un impulso che scuote il pavimento, una nube armonica che riempie una cattedrale, una coda infinita che sospende il tempo.

I piedi scelgono e trasformano; le mani non smettono mai di suonare.

Gli strumenti nel dettaglio sono nella pagina della biografia.

Live looping · Live electronics

Il linguaggio sonoro

Le tecniche con cui il suono acustico diventa elettroacustico, dal vivo.

Live looping

Le frasi si registrano e si sovrappongono sul momento, strato dopo strato, fino a diventare un groove completo.

Live electronics

Il segnale acustico entra nell'iPad ed esce trasformato in tempo reale: nessun suono è preparato prima.

Riverberi granulari

Spazi che si allargano senza fine e nubi armoniche che riempiono la sala.

Delay e modulazioni

Delay multi-tap, chorus, phaser e ring modulator mettono in movimento lo spettro del suono.

Pitch shifting

La voce dello strumento si sdoppia e si sposta: dal colpo nasce una linea di basso, dal drone un accordo.

Freeze, stutter, tape-stop

Il suono si congela, si frammenta a tempo, rallenta come un nastro che si ferma.

Altri momenti dal palco

SamaiiMoog

Composto ed eseguito da Andrea Piccioni. Tamburi Mundi 2026.

Impro / Cantata BWV 147

J. S. Bach, per scacciapensieri ed elettronica.

Copertina dell'EP Rōnin di Andrea Piccioni

Rōnin · EP

L'EP che raccoglie la prima stagione di Frame Machine: Dreamland, Barilli, Phase #4, Awase, Phase #6.

Ascolta

«L'ascolto ci porta attraverso brani dalle atmosfere e dalle suggestioni differenti, nei quali emerge la ricerca sonora degli ultimi anni di Piccioni.»

— Salvatore Esposito, Blogfoolk

Concerto e masterclass

Locandina di FRAME MACHINE: il tamburello come drum machine

Il concerto

Un concerto a strati, costruito dal vivo

Frame Machine è prima di tutto un live: il sistema incontra il pubblico. Sul palco ci sono il tamburello, lo scacciapensieri, un iPad e due piedi: tutto ciò che serve per un concerto a strati, costruito davanti a chi ascolta. Un solo musicista con strumenti tradizionali attraversa groove, droni e paesaggi elettronici nello stesso set. La scheda tecnica elenca tutto quello che serve alla sala.

La masterclass

Dal gesto al sistema, strumento alla mano

Il sistema è anche materia di insegnamento: masterclass e seminari in cui il percorso si attraversa dal vivo, dalla preparazione acustica del tamburello al canvas di Loopy Pro, fino a un'esibizione completa. Non si insegna un software: si trasmette un modo di pensare il suono e il rapporto fra il gesto antico e la trasformazione digitale.

È pensata per percussionisti e musicisti della tradizione che conoscono bene il proprio strumento e vogliono esplorare l'amplificazione creativa. Non serve essere tecnici del suono.