Ritmi antichi. Sguardo contemporaneo.

Andrea Piccioni è una delle voci internazionali di riferimento nell'arte dei tamburi a cornice e del tamburello italiano. Il suo lavoro amplia le possibilità espressive di questi strumenti muovendosi fra tradizione orale, musica contemporanea, improvvisazione, jazz, musica antica e paesaggi sonori elettronici — tenendo insieme pratica esecutiva, ricerca e progettazione didattica, con un’attenzione particolare al ritmo come forma di conoscenza incarnata e interculturale.

È docente di Tamburi a cornice al Conservatorio «Saverio Arlia» di Nocera Terinese (CZ), dove sotto la sua direzione strumentale è nato un corso accademico dedicato ai tamburi a cornice del Mediterraneo. Accanto a un'attività concertistica internazionale, sviluppa materiali didattici strutturati e formati di lecture per università, conservatori e istituzioni di alta formazione.

Ha suonato sui palchi di tutto il mondo accanto a Bobby McFerrin, Richard Bona, Paul McCandless, Riccardo Tesi, Basel Rajoub «Soriana Project», Luciano Biondini, Reinhard Mey, Manfred Leuchter, Gianluigi Trovesi, Les Haulz et Les Bas e Wu Man. Dal 2014 fa parte degli Aga Khan Master Musicians, l'ensemble internazionale dell'Aga Khan Music Programme: è l'appartenenza all'organico a portare con sé il titolo di Master Musician. Da lì un rapporto che dal palco si è spostato sulla formazione: docenza nelle loro scuole in India, Libano ed Egitto, e oggi il ruolo di consulente del programma.

Il suo approccio integra i linguaggi tradizionali dei tamburi a cornice con metodi contemporanei — live electronics compresi — e un’attenzione pedagogica al rapporto fra mente, corpo e strumento.

FRAME MACHINE — progetto solista per tamburi a cornice e tamburello, scacciapensieri, voce ed elettronica.

Francesco Loccisano & Andrea Piccioni duo — chitarra battente e tamburi a cornice.

Masters of Frame Drums — con Glen Velez, Zohar Fresco e Murat Coşkun. Link e date, e il disco del 2018.

Masterclass internazionali e insegnamento nei festival: Tamburi Mundi, Global Musician Workshop della Silkroad Ensemble e altri.

Ogni tamburo a cornice è scelto per un compito preciso: un repertorio, una tecnica, un registro.

Tamburi a cornice. Il tamburello italiano, tradizionale e moderno, al centro di tutto; il tar a cornice sottile per un attacco chiaro e immediato, e a cornice alta per il registro grave; il bendir; il riqq della tradizione classica araba, con il suo sistema di colpi.

Idiofoni. Castagnette e sgnacchere — gli strumenti piccoli che storicamente accompagnano i tamburi a cornice — e lo scacciapensieri nelle sue forme di marranzano, doromb e ribeba.

Elettronica. Loopy Pro su iPad come centro del sistema, con effetti Eventide e Moog: il tamburello trattato come sorgente sonora e non soltanto come tamburo. È FRAME MACHINE.

I miei tamburi sono la serie Muse, che ho concepito e che Biagio Panico costruisce in legno d'ulivo — gli strumenti in dettaglio. Suono anche Majid Drums.

Aga Khan Master Musicians — membro dell'organico dal 2014: un'appartenenza che porta con sé il titolo di Master Musician. Fra le apparizioni: Edinburgh International Festival, Royal Albert Hall, Wigmore Hall, London Jazz Festival. Il profilo ufficiale.

Il rapporto con l'Aga Khan Music Programme è cominciato sul palco e si è spostato sulla formazione: insegnamento nelle loro scuole in India, Libano ed Egitto, e oggi il ruolo di consulente del programma.

Frame Drums Italia International Festival — ne ha tenuto la direzione artistica per sette anni.

Silkroad — profilo d'artista e insegnamento al Global Musician Workshop, sul repertorio dei tamburi a cornice fra tradizioni diverse. Il profilo.

Palazzo del Quirinale, maggio 2022 — con lo Shuluq Ensemble, di cui è socio fondatore, nel concerto alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella e del Presidente algerino Abdelmadjid Tebboune.

Giochi del Mediterraneo 2022 — membro della giuria per la selezione musicale.

Direzione strumentale del corso accademico in Tamburi a cornice del Mediterraneo al Conservatorio «Saverio Arlia» di Nocera Terinese (Catanzaro) — il corso.

Formazione a distanza: il percorso video Tamburello Total, dal principiante all'avanzato — i corsi online.

Lecture per l'alta formazione: «Il tamburello nella musica tradizionale italiana», circa 60 minuti con proiezioni ed esempi audiovisivi.

Masterclass internazionali e insegnamento nei festival: Tamburi Mundi, Global Musician Workshop della Silkroad Ensemble, PASIC, e altri.

Il tamburello in Europa tra 1700 e 1800 (Squilibri, ottobre 2026) · Il tamburo a cornice e gli stati di coscienza (Rivus, 2026) · Il Tamburello. Arte, storia, tecnica (Kurumuny, 2024) · Musica per tamburi a cornice (Da Vinci Edition, 2024) · Il Ritmo della Parola, manuale di linguaggio ritmico indiano (2016) · Il Tamburello Italiano, metodo (2006) e DVD didattico (2009). Quelli ancora disponibili.

Una lecture per università, conservatori e istituzioni di alta formazione. Dopo anni di ricerca su fonti iconografiche e documenti storici, Andrea ripercorre la storia del tamburello in Italia: dalle radici in età greco-romana alla sua massima diffusione fra il 1700 e il 1800, quando lo strumento godette di una fama straordinaria in tutta Europa. Un percorso fra musica tradizionale e musica colta, pensato per collocare lo strumento oltre le semplificazioni e i luoghi comuni.

L'incontro dura circa 60 minuti e richiede un videoproiettore collegato a una sorgente audio esterna.

Locandine, programmi di sala e rassegna stampa da vent'anni di lavoro, in Italia e all'estero, dal più recente al più antico.

Pronti da scaricare per operatori, festival e uffici stampa.